Monthly Archives: mayo 2022

Inauguración Transgresor@s en VeronaStudio

Transgresor@s

Hay que ser un héroe para enfrentarse con la moralidad de la época.
–Michel Foucault

Con la modernidad como proyecto “civilizatorio” impuesto en América Latina a lo largo del siglo XIX, se dio un proceso de dominio sobre el comportamiento de algunos de sus habitantes, quienes fueron discriminadas por sus orígenes y rasgos heterodoxos, y por lo tanto negadas la entrada al ámbito moderno, frente a la creación de reglamentos forjados para su disciplinamiento tales como constituciones, manuales de urbanidad y gramática, que han funcionado como un aparato de vigilancia y control.

Este modelo recayó sobre todo en indígenas, esclavos rebeldes, mujeres y homosexuales. Todas estas personas han debido ser “normalizadas” o “disciplinadas”, tal como lo señala la investigadora de origen venezolano Beatriz González Stephan cuando sostiene que … “La violencia de los castigos y el desenfreno de las pasiones debían reconducirse para construir el homo economícus” … La creación de redes de dominio con infraestructura pública tales como cárceles, auspicios, manicomios, escuelas correccionales, entre otras, fueron creadas con el objetivo de inmacular las calles de estos individuos.

En la actualidad, y después de 500 años de dominación eurocentrista en América Latina, cuestionar dicho disciplinamiento es una tarea compleja; como lo señaló Michel Foucault hace medio siglo, estas normas sociales han sido perpetuadas no solamente desde las reglas explicitas o infraestructuras tangibles sino también mediante la interiorización de un miedo generalizado a no estar acorde con ellas, fenómeno ampliamente observado durante la pandemia de SARS-CoV-2

Transgresor@s es un proyecto expositivo que reúne a artistas locales e internacionales de la escena contemporánea con la intención de mostrar a través de distintas propuestas una imagen especular de la sociedad actual, principalmente en América Latina, la misma que a lo largo de su historia ha presumido de ser “civilizada” pero que constantemente nos prohíbe acceder a ciertos pensamientos claves que rompen con las normas con las que se destaca la imagen del ciudadano inmaculado. Transgresor@s es un fenómeno que es abordado mediante la visión de un acto reflexivo que doblega la mirada eurocéntrica impuesta en el continente, así como el miedo en torno a las reglas que rigen nuestros comportamientos.

No solamente es el cuerpo, sino todas expresiones o representaciones que conllevan una crítica hacia ciertos estereotipos de comportamiento que son vividos, y vistos desde adentro y desde la distancia como actos poéticos, satíricos, o críticos.

Equipo curatorial
Linda Phillips
Takaaki Kj

 

 

Arte Viviendas – UPB Medellín hasta el 14 de mayo

ARTE VIVIENDAS
Muestra sobre un espacio de arte de Tokio en América Latina

Arte Viviendas es un pedazo de la escena artística en la ciudad de Tokio. Es una muestra que reúne 21 obras de artistas integrantes y expositores frecuentes de Art Trace Gallery, un espacio alternativo ubicado en una antigua fábrica de impresión del distrito de Sumida, uno de los antiguos barrios más populares de la capital japonesa.

Según Kuniyasu Sakaizawa, uno de los fundadores de Art Trace, la galería se planteó con el fin de generar un espacio que permitiera experimentaciones no restringidas para artistas emergentes y de mediana trayectoria en Tokio, una ciudad con escaso público educado para apreciar nuevas propuestas de arte contemporáneo, en la que la mayoría de los creadores desesperadamente buscan espacio para sus proyectos expositivos, si no está dispuesto a pagar un alto precio en las llamadas Kashigyarari o galerías de alquiler.

Un carácter crucial de Art Trace es su constante esfuerzo por mantener la convivencia entre artistas de diversas tendencias, quienes no necesariamente comparten una sola causa conceptual o ideológica. En vez de tratar de definir un lineamiento común entre los planteamientos de cada miembro, la galería ha procurado funcionar como un espacio abierto e imparcial para poder acoger propuestas cuya diversidad no se puede sintetizar desde una sola postura teórica.

En Art Trace, no existe ningún director. Cada uno de los artistas disfruta de los mismos derechos, con el compromiso de aportar su cuota mensual para cubrir los gastos generales (pago del arriendo y servicios), o en caso de desear disminuir su aporte, pueden laborar como recepcionista de la galería durante sus horarios. Cumplidas estas obligaciones, cada artista disfruta su tiempo asignado que dura un mes cada dos años, usando libremente la sala principal de la galería para sus proyectos expositivos o curatoriales.

A partir de su innovador sistema de convivencia, Art Trace ha sido un desafió significativo dentro de las corrientes del arte contemporáneo local y global, en las que la mayoría de los proyectos colectivos se construyen alrededor de una sola tendencia creativa u objetivo conceptual, y por lo tanto terminan siendo efímeros debido a su vulnerabilidad frente a los incesantes cambios en el ecosistema de la movida cultural.

El sistema de convivencia que se implementó en Art Trace, casi automatizado, quizás sea comparable a blockchain, la tecnología digital que procura generar una plataforma transparente y autónoma, sin depender del control de un único agente autoritario. Como si fuese un mecanismo autónomo, la galería ha sobrevivido durante los últimos 16 años sin que nadie tuviera que actuar como el director del espacio, experiencia que aporta una significativa inspiración para la comunidad artística a escala global.

Ubicado entre fábricas, comercios y viviendas antiguas del Distrito de Sumida, Art Trace Gallery se ha desempeñado como un centro de investigación y de reflexión crítica, cuyo trabajo se está mostrando por primera vez en América Latina. Esta exposición hace parte de un proyecto de investigación que estamos realizando con el apoyo de distintas entidades colombianas y japonesas, entre ellas la Universidad Pontificia Bolivariana, Corcumvi, Art Trace Gallery, Tokyo University of the Arts, entre otras, cuyo objetivo es promover un diálogo creativo entre los espacios artísticos emergentes en América Latina y Asia.

Takaaki KJ
Curador

Arte viviendas: 
Universidad Pontificia Bolivariana, sede Laureles, Medellín
del 31 de marzo al 14 de mayo, 2022 

Museografía: Catalina Tobón Restrepo
Corrección de estilo: Linda Phillips
Curaduría: Takaaki KJ