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Edgar Jiménez: Blaxploitation

¨Blaxploitation¨ Octava muestra, ciclo de microexposiciones. 17-30 de septiembre, 2020. Artista: Edgar Jiménez, Museografía: Estey Ducuara, Montaje y logística: Yeins Gil, Curaduría: Takaaki KJ

BLAXPLOITATION
Edgar Jiménez

Desde el arte, Edgar Jiménez ha investigado lo popular y sus facetas visuales, percibiéndolas no solamente como objetos de producción y consumo masivo, sino también como un terreno en el que se plantean, negocian y practican las políticas de identidad desde una cultura minoritaria. En la presente serie el artista se enfoca en las llamadas películas de blaxploitation, la producción cinematográfica poco reconocida que hizo parte de la cultura urbana afro-estadounidense durante la década de 1970.

Blaxploitation es un género que nació dentro del clima social que produjo el movimiento por los derechos civiles de los afrodescendientes durante las décadas anteriores, dentro del cual surgió un fuerte cuestionamiento sobre la desigualdad en la representación de la cultura afro-estadounidense en la cultura popular. Producida por directores negros y dirigida a la comunidad negra urbana, la mayoría de las obras de blaxploitation fueron hechas con un presupuesto limitado.

A pesar de su popularidad y el gran aporte por visibilizar a la comunidad afro-estadounidense, la notoriedad de blaxploitation acabó siendo efímera, pues, dada su representación estereotipada y sensacionalista de la población negra, y al reiterar escenas antisociales y de violencia en sus guiones, recibió de forma generalizada, una crítica desfavorable.

Teniendo presente la ambivalencia del genero blaxploitation como un medio de resistencia y una variante de lo que Theodor Adorno (1903-1969) y Max Horkheimer (1895-1973) denominaron industria cultural, el artista transfiere al lienzo las imágenes de los carteles de estas películas, los cuales fueron creados cuando esos filmes se estrenaron en Colombia, país cuya reputación internacional durante las últimas décadas nunca ha logrado desligarse de la violencia ni superar su imagen de territorio violento. El artista apunta un particular interés en que los títulos de estas películas se tradujeron al castellano de una manera tal que, hiperbolizan su cualidad violenta o sanguinaria, como es el caso de los filmes Truck Turner (1974) o Foxy Brown (1974) traducidos como Cazadores de asesinos y Escape sangriento.

Este fenómeno quizás pueda interpretarse como una ruptura dentro del discurso sobre la violencia en Colombia, pues con dichos títulos las películas se convierten en una serie de productos que dificultan reconocer que nuestra misma realidad social también se halla repleta de sucesos sangrientos, como si lo peor se encontrara siempre en otra latitud, o terreno alejado de nuestra cotidianidad, o se situase en un plano de ficción. Igualmente se omite el hecho de que el legado de resistencia entre los afro-estadounidenses, en sus luchas diarias frente a los fenómenos de desigualdad, comparte — de manera tacita — un origen común de nuestra realidad post-colonial latinoamericana, heredada de la invasión europea del hemisferio occidental.

Nacido en Valle de Cauca, región colombiana destacada por su gran diversidad étnico-cultural, Edgar Jiménez es consciente del legado africano en el país y de que las diversas propuestas de convivencia interracial muestran una dinámica social distinta a las que se han dado en Estados Unidos. Con esta serie, el artista nos invita a presenciar la dualidad de nuestra interpretación de lo popular, cuando este proviene más allá de una frontera política, y reflexionar sobre cómo las industrias culturales, al replicar imaginarios que favorecen los intereses del mercado, conducen a un plano de alienación mutua, en lugar de crear solidaridad y tomar conciencia de nuestras acciones diarias en los ámbitos locales y globales

Takaaki KJ
Curador

 

Johny C.: Pictogramas

¨Pictogramas¨ Septima muestra, ciclo de microexposiciones. CASADUCUARA (Bogotá, Colombia), 1-15 de septiembre, 2020. Artista: Johnny C.

Museografía: Estey Ducuara
Curaduría: Takaaki KJ
Edición textual: Ximena Veloza

JOHNNY C. PICTOGRAMAS (2016)

Óleo sobre papel / 38 x 32 cm / 2016

¿Cómo enfrentarnos con la expansión e infiltración de esferas cotidianas en las manifestaciones artísticas durante las últimas décadas y los discursos que las rodean? Me parece importante cuestionar una vez más la validez de vivir como artista en el mundo actual, de producir una “obra de arte” y de concebir la pieza de arte como un objeto autónomo y legítimo frente a esta tendencia, que constantemente ha venido desdibujando las fronteras entre el arte y la cotidianidad.

En la serie Pictograma las reflexiones de Johnny C. han girado alrededor de dicha dicotomía del arte y la cotidianidad. Las piezas, compuestas de papeles reciclados de periódico parcialmente cubiertos por manchas espontáneas de oleo , incrustadas en los marcos livianos de madera, se aproximan a una fragmentación inmediata de las paredes del espacio urbano latinoamericano, entorno en el que, como aclara el antropólogo Néstor García-Canclini (1939-), una voz autoritaria se tiende a imponer pero nunca logra acabar con diversas manifestaciones a nivel popular, las cuales constantemente han socavado la coherencia de cualquier proyecto de ordenamiento territorial. Más que hablar de los paisajes callejeros bogotanos desde el punto de vista estético, las piezas en esta serie pretenden dejarse asimilar en el caos cotidiano hasta el punto de liberarse de su peso existencial como una obra de arte.

A través de sus proyectos Johnny C. ha investigado arduamente la vida local contemporánea de su país natal, Colombia, donde para muchos de los ciudadanos, el impulso por vivir encerrado en la burbuja de comodidad, concepto proveniente del consumismo norteamericano, es amenazado por una necesidad de convivir con otro tipo de realidades – violencias, desplazamientos de la población rural, injusticia en la repartición de riqueza económica debido a la generalizada costumbre de corrupción, etc.

En este sentido, el papel periódico quizás sea el plano de exploración más adecuado para el artista, siendo el último un espacio en el que se ven reflejados nuestros comportamientos diarios tan diversos y contradictorios, desde escoger el color del I-phone X que anhelamos adquirir, hasta argumentar cuáles son nuestras acciones más radicales frente al gobierno de un país repleto de realidades tan incoherentes y desiguales.

Takaaki KJ
Curador

 

 

Arte viviendas ―ATG作家展

ボゴタ市のギャラリーCASADUCUARAにて東京墨田区のスペースArt Trace Galleryメンバーおよび関連作家22人の展示Arte viviendasを開催いたします。
 
この展示は日本とラテンアメリカにおけるオルタナティブスペースとそれを取り巻く状況の比較研究、および両大陸のアーティストやキュレーターのトランスナショナルなコミュニティ構築を目的としたもので、会場ではアートトレースギャラリーの簡単な紹介映像を投影いたします。
 
6月末日現在アートギャラリーに対する正式な営業許可が下りていないため、基本的にウェブやSNSでの配信となります。
 
場所:CASADUCUARA
住所:Carrera26 #50-94, Bogotá D.C. Colombia
 
オープニング:7月1日水曜日午後7時
クロージング:7月12日日曜日午後5時
 
参加作家 (アルファベット順)山岡有葉・木村宙・コヤマイッセー・万城目純・田尻健二・馬場喜三江・中谷真理子・広瀬真咲・浅野 彌弦・一条美由紀・清水梨沙・橋本佐枝子・河野修二・植野智子・佐々木俊明・太田翔・折笠敬昭・橋谷勇慈・土屋祐子・相良由美・由-YUU
 
キュレーション:Takaaki KJ
 
協力:NPO法人アートトレース
 

Shuji Kawano – Floating

Ciclo de microexposiciones durante la cuarentena en galería Casa Ducuara, Bogotá D.C., Colombia. La  exposición se transmitirá desde las redes de takaakikj.com: Facebook y Youtube